fr        

James Turrell

Almine Rech Gallery, Bruxelles

Du 10 septembre au 23 Octobre 2010

 

La galerie Almine Rech Bruxelles présente pour la première fois une exposition personnelle de James Turrell.

Né à Los Angeles en 1943, James Turrell vit et travaille en Arizona.

Après avoir suivi des études de psychologie et de mathématiques, il suit une formation en art à l’université de Californie (Irvine) en 1965-66 et achève avec un Master à la Claremont Graduate School en 1973. Dès 1967, il présente ses premières « Projections Pieces » au Pasadena Art Museum. Ces pièces, fondées sur la projection d’une forme spécifique de lumière colorée, dans l’angle de deux murs ou à plat sur un mur, posent les bases d’une œuvre essentiellement tournée vers la question de la perception de la lumière et de l’espace.

« Mon travail traite de la nature concrète de la lumière, du contact avec elle. La lumière n’est pas éphémère, elle est matérielle. Les photons sont de la matière, ils produisent un phénomène de vague, tout comme l’eau. » (1).

Si la démarche artistique de James Turrell est alors peu comprise, l’aspect scientifique de sa réflexion n’échappe pas au County Museum of Art de Los Angeles qui lui donne les moyens de les poursuivre à travers le « Art and Technology Program », en même temps que l’artiste Robert Irwin et le psychologue perceptuel Edward Wortz. Il va notamment créer des chambres expérimentales, entièrement noires ou insonores, ou encore envahies de lumière colorée, et en explorer les effets sur notre vision. Ces travaux préfigurent des œuvres ultérieures conçues durant les années 1970 et 80.

En 1979, James Turrell fait l’acquisition d’un volcan éteint dans le désert de l’Arizona : le Roden Crater. Au terme d’excavations et d’aménagements, il transforme le site en un observatoire à ciel ouvert : corridors et pièces sphériques offrant un itinéraire déterminé par les trajectoires des astres et des planètes. Parallèlement, Turrell mène une recherche sur les archétypes de l’architecture religieuse. S’intéressant au kiva hopi, cavités vouées par les indiens aux connexions cosmiques, il conçoit depuis 1986 des «  Autonomous Structures », constructions à plan centré librement inspirées des mastabas égyptiens, des coupoles de l’architecture classique et des utopies de l’architecte Etienne Louis Boullée.

L’exposition de James Turrell à la galerie Almine Rech Bruxelles sera l’occasion de découvrir des « Projection Pieces » : l’une de 1968

« Acro Red », la seconde de 1998 « Cherry ». Elle dévoilera également des hologrammes réalisés par James Turrell avec le concours d’un physicien, dont des « Transmission hologram » pièces réalisées par captation de la lumière dans le désert.

Artiste hors normes, inclassable, James Turrell incite le spectateur à regarder en lui même et à interroger sa propre perception, élevé dans une famille quaker il a sans doute gardé de cette éducation une relation au silence et à l’introspection.

 

Françoise Claire Prodhon

(1) : extrait de Rencontres 9 Almine Rech/James Turrell, Éditions Almine Rech/ Images Modernes, 2005

 

-----------------

 

 

Curtis Mann

Almine Rech Gallery, Bruxelles

Du 10 septembre au 23 octobre 2010

 

Pour la première fois, la Galerie Almine Rech Bruxelles consacre une exposition à un ensemble d’oeuvres récentes de Curtis Mann.

 

Né en 1979 à Dayton, Ohio, Mann vit et travaille à Chicago, Illinois. Il a dernièrement participé à 2010, la Biennale du Whitney Museum, dont les commissaires étaient Francesco Bonami et Gary Carrion-Murayari ; récemment, une exposition personnelle de cet artiste a été montée au Jewish Museum of Contemporary Art de Kansas City, Missouri.

 

Dans ses dernières œuvres, Mann utilise des photographies trouvées représentant des zones de conflit à l’histoire complexe du Moyen-Orient, qu’il soumet à un processus de sélection et d’effacement.  En peignant sur des portions de photographies couleur agrandies avec un vernis transparent et en effaçant ensuite des portions non protégées de l’image avec de l’eau de javel, il cherche à faire émerger des significations nouvelles et abstraites des photos de famille, de voyage ou des divers documents qu’il s’est appropriés. La photographie est modifiée physiquement et contextuellement : dès lors, l’œuvre oscille entre image et objet, photographie et peinture, réel et imaginaire.

 

Dans une interview récente, Mann a affirmé : « Je tente constamment de contraindre ces images trouvées à fonctionner en dehors de leur destination initiale, et de me servir de la nature malléable de la photographie pour dévoiler le sens enfoui de ce qui est complexe et inconnu. Avec mon passé dans l’ingénierie mécanique, j’ai toujours été intéressé par le papier, les produits chimiques et les encres utilisés pour produire des images photographiques. Ceux-ci sont à la source de l’image, et leur manipulation recèle un fort potentiel de perturbation des pouvoirs de l’image plate et conventionnelle. »

 

Que nous apprennent les images ? Comment en vient-on à comprendre un lieu ou un événement via l’espace aplati et sélectif d’une photographie ? Des détails importants ayant été manipulés, modifiés ou retirés, le spectateur est incité à ressentir une confusion et une anxiété exagérées, et à interroger notre approche traditionnelle et subconsciente des images.

 

Dans un essai récent* Kristen Carter écrit : « Tout est en jeu dans l’œuvre de Mann ; son art révèle peu à peu au spectateur les couches tortueuses, complexes et vulnérables contenues dans les possibilités ainsi que dans les limites de la photographie et de son rapport à la vérité. »

 

 

Pour son exposition à la Galerie Almine Rech Bruxelles, Curtis Mann présentera une sélection de nouvelles pièces, parmi lesquelles de grandes mosaïques murales, des paysages panoramiques modifiés et d’envoûtantes figures déformées, toutes ayant été réalisées en altérant chimiquement des épreuves photographiques traditionnelles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

nl        

James Turrell

Almine Rech Gallery, Brussel

Van 10 september tot 23 oktober 2010

 

De Almine Rech Gallery in Brussel stelt voor de eerste keer een persoonlijke tentoonstelling van James Turell voor.

James Turrell, die geboren werd in Los Angeles in 1943, woont en werkt in Arizona. Nadat hij psychologie en wiskunde heeft gestudeerd, volgt hij een kunstopleiding aan de universiteit van California (Irvine) in 1965-66 en behaalt hij een Master aan de Claremont Graduate School in 1973.

Vanaf 1967 stelt hij zijn eerste « Projections Pieces » tentoon in het Pasadena Art Museum. Zijn projecties van een specifiek type van licht, in de hoek van twee muren of plat op een muur, vormen de basis van een kunstwerk dat in wezen gebaseerd is op het materiaal zelf van het licht als medium voor het kunstwerk en op de kwestie van de perceptie van de materie, evanals van het licht en de kleur.

 

.

« Mijn werk gaat over de concrete aard van het licht, over het contact met het licht. Het licht is niet kortstondig, het is materieel. De fotonen zijn van materie, ze zorgen voor een golfeffect, net zoals water. » (1). 

Als de artistieke loop van James Turrell dus weinig omvattend is, ontkomt het wetenschappelijke aspect van zijn reflectie niet aan het County Museum of Art uit Los Angeles, dat hem de middelen geeft om deze na te jagen via het « Art and Technology Program », tegelijk met de artiest Robert Irwin en de perceptuele psycholoog Edward Wortz. Hij gaat vooral experimentele kamers creëren, volledig zwart of geruisloos, of nog vol kleuren, en daarbij de effecten op ons gezichtsvermogen bestuderen. Deze werken stellen vooraf al zijn latere kunstwerken voor, die ontwerpen worden tijdens de jaren 1970 en 1980.

In 1979, neemt James Turrell een uitgedoofde vulkaan over in de woestijn van Arizona: de Roden Crater. Na de uitgraving en ordening transformeert hij de site in een observatorium: bolvormige gangen en stukken die een bepaalde weg vormen voor de baan van de zon en de maan. De Roden Crater bevindt zich op Indiaans territorium, en Turrell interesseert zich natuurlijk in de Kivas van de Hopis, holtes van de Indianen die gewijd zijn aan kosmische connecties. Sinds 1986 ontwerpt hij « Autonomous Structures », constructies op plan die vrij geïnspireerd zijn op de Egyptische mastabas, de koepels van de klassieke architectuur en de heilstaten van architect Etienne Louis Boullée. 

 

De tentoonstelling van James Turrell in de Almine Rech Gallery in Brussel biedt u de gelegenheid om een projectiestuk uit 1968 te ontdekken, « Acro Red », evenals een Openingsstuk uit 1992. De tentoonstelling zal ook twee grote  hologrammen onthullen die de laatste zijn in een serie die Turrell heeft besloten af te sluiten, evenals de « Light Transmission Pieces », gerealiseerd met de medewerking van een fysicus, om het licht in de woestijn te vangen. Als artiest zonder normen, niet klasseerbaar, moedigt James Turrell de toeschouwer aan om in zichzelf te kijken, en zijn eigen perceptie in vraag te stellen.

 

Françoise Claire Prodhon

(1) : Extract uit Ontmoetingen 9 Almine Rech/James Turrell, Uitgaves Almine Rech/ Images Modernes, 2005

 

------------------

 

 

Curtis Mann

The Almine Rech Gallery, Brussels

Van 10 september tot 3 October 2010

Voor de eerste keer wijdt de Almine Rech Galerie in Brussel een expositie aan de recente werken van Curtis Mann.

 

Hij werd geboren in Dayton, Ohio in 1979 en woont en werkt in Chicago, Illinois.  Zijn werk werd recentelijk geëxposeerd in de Whitney Biennial 2010, beheerd door Francesco Bonami en Gary Carrion-Murayari en had recentelijk een solo-expositie in het Joods Museum van Moderne Kunst in Kansas City, MO. 

 

In de meest recente werken van Mann vindt men foto’s van plaatsen met conflicten en historisch complexe plaatsen in het Midden-Oosten en zijn onderhevig aan een proces van selectie en uitwissing. Door te schilderen op delen van vergrote kleurenfoto’s met een heldere laklaag en door dan onbeschermde delen van de afbeelding weg te bleken met Clorox-huishoudbleekmiddel, worden nieuwe en abstracte betekenissen gezocht in toegeëigende familieplaatjes, reisfoto’s en toevallige documentatie. De foto wordt fysiek en contextueel gewijzigd; en als gevolg schommelt het werk tussen afbeelding en object, foto en schilderij, werkelijkheid en verbeelding.

 

In een recentelijk interview zegt Mann: “Ik probeer voortdurend te forceren dat deze gevonden afbeeldingen functioneren buiten hun beginnut en ik probeer de inherente plooibare aard van fotografie te gebruiken als een manier om een verborgen begrip te krijgen van het complexe en onbekende. Ik ben met mijn achtergrond in werktuigbouwkunde altijd nieuwsgierig geweest naar het papier, de chemicaliën en de inkt die gebruikt wordt voor het produceren van fotografische afbeeldingen. Dit is het begin van de afbeelding en de manipulatie hiervan heeft veel potentieel voor het doen uiteenvallen van de krachten van de platte en conventionele afbeelding.”

 

Wat leren we van afbeeldingen? Hoe lukt het ons om een plaats of gebeurtenis te begrijpen door middel van de afgevlakte en selectieve ruimte van een foto? Met de manipulatie, wijziging en verwijdering van belangrijke details wordt de kijker aangemoedigd om een overdreven gevoel van verwarring en verlangen aan te nemen en om onze aangeleerde en onbewuste benadering van het omgaan met afbeeldingen uit te dagen. 

 

In een recentelijk essay* schrijft Kristen Carter: “Alles staat op het spel bij het werk van Mann; zijn kunst onthult de kijker langzaam de ingewikkelde, complexe en kwetsbare lagen die verankerd liggen in de mogelijkheden en beperkingen van fotografie en waarheid.”

 

Voor zijn expositie in de Almine Rech Galerie in Brussel zal Curtis Mann een selectie van nieuwe werken presenteren, inclusief grote rastermuurschilderingen, gewijzigde panoramische landschappen en rondwarende vertekende figuren die allemaal gemaakt zijn door het chemisch wijzigen van traditioneel fotografische afdrukken.

 

 

 

 

 

en        

 

 

James Turrell

Almine Rech Gallery, Brussels

10 September – 23 October 2010

 

For the first time, the Almine Rech Gallery, Brussels is presenting a solo exhibition by James Turrell.

Born in Los Angeles in 1943, James Turrell lives and works in Arizona.

After studying psychology and mathematics, he trained in art at the University of California at Irvine in 1965-66 and obtained an MA from the Claremont Graduate School in 1973. He presented his first “projection pieces” at the Pasadena Art Museum as early as 1967. These light projections into a corner of a room or flat against a wall laid the foundations for a body of work that is essentially based on the very matter of light as an artistic medium and on the question of the perception of matter as well as light and colour.

 

“My work deals with the concrete nature of light, the contact with it. Light is not ephemeral, it is material. Photons are matter, they produce a wave-like phenomenon, like water.” (1)

Although Turrell’s artistic approach was little understood at the time, the scientific component of his reflection caught the attention of the County Museum of Art in Los Angeles, which gave him the means to pursue his work through the “Art and Technology Program” together with artist Robert Irwin and perception psychologist Edward Wortz. He would notably create experimental spaces that were either completely black, soundproof or filled with coloured light and explore the impact on our perception. These works anticipate later works created in the seventies and eighties.

In 1979, James Turrell acquired an extinct volcano in the Arizona desert: Roden Crater. After excavation and layout work, he converted the site into an observatory: corridors and spherical spaces offering an itinerary determined by the course of the sun and the moon. Roden Crater being located on Native American land, Turrell naturally became interested in the Hopi Indians’ “kivas”, ceremonial chambers used by the Hopi to establish cosmic connections. In 1986 Turrell started work on his “autonomous structures”, central-plan constructions freely inspired by Egyptian mastabas, classical domes and the utopian creations of architect Etienne-Louis Boullée.

 

The James Turrell exhibition at the Almine Rech Gallery, Brussels will be an opportunity to discover a projection piece from 1968 entitled “Acro Red” and an aperture piece from 1992. The exhibition will also feature two large-scale holograms, the last in a series that Turrell has decided to conclude, as well as “light transmission pieces” created with the help of a physicist by capturing light in the desert.

An unconventional and unclassifiable artist, James Turrell incites viewers to look within themselves and question their own perception.

 

Françoise Claire Prodhon

(1) Excerpt from Rencontres 9: Almine Rech/ James Turrell, Éditions Almine Rech/ Images Modernes, 2005

 

 -------------------

 

Curtis Mann

The Almine Rech Gallery, Brussels

10 September – 23 October 2010

 

 

For the first time, the Almine Rech Gallery Brussels is devoting an exhibition to recent works by Curtis Mann.

 

Born in 1979 in Dayton, Ohio, he lives and works in Chicago, Illinois.  He was most recently exhibited in the Whitney Biennial, 2010 curated by Francesco Bonami and Gary Carrion-Murayari and recently had a solo exhibition at the Jewish Museum of Contemporary Art in Kansas City, MO. 

 

In Mann’s most recent works, found photographs of conflicted and historically complex places throughout the Middle East are subjected to a process of selection and erasure. By painting on portions of enlarged color photographs with a clear varnish and then bleaching away unprotected portions of the image with household Clorox bleach, new and abstract meanings are sought from appropriated family snapshots, travel photographs, and casual documentations. The photograph is physically and contextually altered; as a result, the work oscilates between image and object, photography and painting, real and imagined.

 

In a recent interview Mann states, “I am constantly trying to force these found images to function outside of their initial utility and use photography’s inherent, malleable nature as a way of coming to an ulterior understanding of the complex and the unfamiliar.  Coming from a mechanical engineering background, I have always been curious about the paper, the chemicals and the inks used to produce photographic images. They are the birth of the image and their manipulation holds a lot of potential for disrupting the powers of the flat, conventional image.”

 

What do we learn from images?  How do we come to understand a place or event through the flattened and selective space of a photograph? With important details manipulated, altered and removed, the viewer is encouraged to embrace an exaggerated sense of confusion and anxiety and challenge our learned and subconscious approach to dealing with images. 

 

In a recent essay* Kristen Carter writes, “Everything is at stake in Mann’s work; his art slowly reveals to the viewer the intricate, complex and vulnerable layers embedded in the possibilities and limits of photography and truth.”

 

For his exhibition at the Almine Rech Gallery in Brussels, Curtis Mann will present a selection of new pieces, including large mural grid works, altered panoramic landscapes and haunting distorted figures all made by chemically altering traditionally photographic prints.